'Pentimento': repintes famosos, de Magritte a Van Gogh

El "pentimento" y el repinte indican un gesto pictórico arrepentido y recubierto, que asoma entre las veladuras con el paso del tiempo. Esta obra se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Bruselas. Es un cuadro de René Magritte, uno de los hijos más ilustres de esa ciudad, y se llama "La cinquième saison". Magritte la pintó en 1943, pero ahora los expertos hicieron un increíble descubrimiento.

Con ayuda de luz infrarroja se puede ver un rostro de mujer detrás de la pintura que fue hecho, sin duda, por Magritte, según expertos. No se ha podido confirmar la identidad de la modelo, pero tiene un gran parecido a Georgette, la mujer y musa del artista. Es probable que Magritte haya repintado el lienzo porque no tenía dinero y no podía comprar otros nuevos.

El artista italiano se mudó a París en 1906 y sus desnudos eran considerados un escándalo, por lo cual le resultaba difícil venderlos. Para ahorrar, usaba varias veces sus lienzos. Curadores del Museo Hecht, en Israel, econtraron otros tres bocetos debajo de "Desnudo con sombrero" (1908), que ya tenía también una pintura en el reverso, de modo que una de las figuras aparece siempre cabeza abajo.

Como muchos pintores de la época, Vincent van Gogh carecía de dinero y usaba el reverso de sus lienzos. Como aquí, en "Cabeza de una mujer campesina con gorra blanca". Debajo de varias capas de pegamento y cartón se descubrió un autorretrato del artista por medio de rayos X. La oreja izquierda, que el pintor se cortó en 1888, aún se ve allí, por lo cual debe haber sido hecho antes de eso.

No solo tuvo que usar el reverso de sus cuadros debido a la falta de dinero. Vincent van Gogh también repintó sus obras. Los dos luchadores semidesnudos (dcha.), que había pintado en 1885 o 1886 en la Academia de Arte de Amberes, los repintó con su "Bodegón con flores y rosas de pradera" (1886). No fue sino hasta 2012 que la pintura de flores se asignó claramente a Van Gogh.

También estas obras están ocultas debajo de otras pinturas de Van Gogh: Debajo de "Desfiladero" se descubrió "Vegetación salvaje" (abajo, izqda.). Ambas surgieron con una diferencia de cuatro meses. Debajo de "Suelo de hierba" (dcha.), investigadores hallaron en 2008 con una técnica especial de rayos X un retrato de mujer, y pudieron reconstruirlo fielmente.

También el renombrado Pablo Picasso vivió alguna vez en condiciones humildes y, para pintar "La pobreza agazapada" (1902), usó un lienzo pintado por un artista desconocido. Investigadores canadienses descubrieron en 2018 que debajo se escondía un paisaje y una mano. Picasso incluso se orientó por sus líneas para pintar a la mujer debajo de la manta.

Como parte de la "Operación Night Watch", el Rijksmuseum sometió la pintura más famosa de Rembrandt a un examen minucioso con tecnología de punta durante dos años y medio. Al final, resultó que Rembrandt primero había hecho un boceto en el lienzo y luego había pintado sobre él. "Hasta ahora nos faltaba la evidencia de eso", dijo el director del museo, Taco Dibbits, quien habló de un "gran avance".

Así se conocía "Niña leyendo una carta en la ventana abierta", de Johannes Vermeer (alrededor de 1657-1659). Hace dos años, investigadores descubrieron una imagen dentro de otra imagen, más precisamente, un cupido desnudo en la pared que había sido sobrepintado. Se pudo admirar la pintura en su estado original en la exposición de Dresde "Johannes Vermeer. On Pausing" hasta el 2 de enero de 2022.

A principios de 2022, este descubrimiento en el políptico "Altar de Gante" o "La adoración del cordero místico" causó revuelo: el pintor flamenco Jan van Eyck (1390 a 1441) no pintó a su cordero místico como se muestra a la izquierda, sino como se ve a la derecha: con ojos frontales, un hocico estrecho y mirada fija, con rasgos casi humanos, una alusión a Cristo que había quedado oculta.

Lo que vemos hoy de "El Juicio Final", de Miguel Ángel (1534-1541) en la Capilla Sixtina no es en absoluto el original. Porque el legendario artista pintó las figuras alrededor de Jesucristo totalmente desnudas. Eso era demasiado obsceno para sus contemporáneos, por lo que encargaron a Daniele da Volterra que les pintara bragas. Volterra pasó a la historia como el "braghettone" (pintor de bragas).

Durante casi un siglo, esta obra estuvo escondida en el reverso de un bodegón de flores de Max Pechstein: "La dama del sombrero" (1910). Max Pechstein debe haber pintado sobre la imagen de colores brillantes porque él mismo no estaba satisfecho con su trabajo. Pechstein prefirió ocultar lo que ahora se conoce como expresionismo y se considera digno de protección.

El pintor y escultor suizo Alberto Giacometti (1901-1966) pintó repetidamente sus cuadros, no solo por falta de dinero, sino también por una constante insatisfacción con su obra. Cuando pintaba, se lamentaba, y volvía a empezar... Tardó unos 18 días en pintar el retrato de su amigo James Lord. Stanley Tucci capturó la historia en la película "Final Portrait" (El arte de la amistad), de 2017.

Georg Baselitz dijo en 2013: "Sueño con pintar un cuadro invisible". ¿Cómo se supone que funciona? Dejándolo desaparecer bajo capas de pintura negra. "Joseph Beuys simplemente colocó la imagen de espaldas al espectador y así mantuvo el secreto. Así es más o menos como lo imagino". Así, sobrepintar un cuadro adquiere un significado completamente diferente que con Vermeer, Picasso y otros artistas.